暂时离开现实世界，前往伦敦设计博物馆的芭比乐园，在那里，一个新的大型展览探索了世界上最著名的玩偶之一的演变。
“芭比:展览”是设计博物馆和美泰公司合作举办的，恰逢芭比品牌诞生65周年。馆内展出了250件物品，从50年代发布的第一个芭比娃娃开始，追溯了几十年来娃娃、汽车、服装和梦想之家的发展历程。它还强调了与包容性相关的里程碑，展示了芭比如何应对文化转变，并将一系列身份融入到品牌中。
然而，展览的主要焦点是设计:“我真正希望参观者从展览中带走的是，无论他们是芭比娃娃的粉丝还是芭比娃娃的怀疑论者，但对设计感兴趣，都是在创造芭比娃娃和配件时，实际上有一套非常复杂和有意识的设计过程，”策展人丹妮尔·托姆告诉建筑和设计杂志《Dezeen》的简·恩格尔菲尔德。
也就是说，这些过程“反映了生产任何给定芭比娃娃的社会背景，”她补充道。
据《卫报》评论家奥利弗·温赖特(Oliver Wainwright)称，这场秀是由建筑公司山姆·雅各布工作室设计的，他形容这是“糖果色的调色板”，创造了“完美的背景”。粉色恰如其分地以各种色调笼罩着整个空间，同样引人注目的还有黄色、蓝色和绿色。
展览从1959年开始，展出了一个罕见的第一版传奇娃娃，旁边是日本制造过程的档案录像。其他展出的芭比娃娃包括1971年的日落马里布芭比娃娃，1985年的白天和黑夜芭比娃娃，以及1992年的全发芭比娃娃——有史以来最畅销的芭比娃娃。
头发是这场展览的另一个焦点，其中有一个专区专门展示芭比发型的演变。“在90年代，我发现很多黑色芭比娃娃都是直发的，”Thom告诉Dezeen，并指出今天的芭比娃娃有各种各样的头发纹理。“显然，头发游戏很有趣，”她补充道。“孩子们喜欢给芭比娃娃梳头发。但还有更多的事情要做。”
“芭比:展览”展出的是1968年佳士得的芭比娃娃，它通常被认为是有史以来第一个黑人芭比娃娃，也是第一个带有芭比品牌的西班牙裔和亚裔芭比娃娃。它还强调了最近在包容性方面取得的进步，包括2016年的Fashionista系列，该系列提供“娇小、高挑、曲线优美”的体型，以及2022年的唐氏综合症芭比娃娃。
“你不能说芭比是激进的，”汤姆告诉《卫报》。“这是一款大规模生产的企业产品。但其中也有进步主义的元素。”
展览还追溯了几十年来建筑和时尚的变化。展出的物品包括1962年的第一个芭比梦想之家，它没有厨房，呼应了Florence Knoll的设计。展出的1978年的梦幻之家模仿了弗兰克·盖里(Frank Gehry)的风格，而1995年的房子则回归了更传统的殖民风格建筑。
真人大小的服装也在展出，尤其是玛格特·罗比在格蕾塔·葛韦格(Greta Gerwig)的《芭比娃娃》(Barbie)中穿过的服装，去年的票房收入和创纪录的票房轰动。展览展示了一套从头到脚的霓虹灯轮滑服装，这套服装在电影制作期间走红。
围绕芭比电影的狂热证明了这个品牌的受欢迎程度。这种持久力从何而来?Thom认为这与“芭比是一种文化的反映”有关，这位策展人告诉Dezeen。“她的意义，或意义，在旁观者的眼中-消费者的眼中。”
“芭比娃娃:展览”将在伦敦设计博物馆展出至2025年2月23日。
